English | Tiếng Việt


A. Farm hân hạnh được giới thiệu ‘Sống nay biết mai’, một triển lãm nhóm của Nguyễn Hoá, Vicente Arresse và Quế do Linh Lê giám tuyển, trưng bày các tác phẩm mà ba nghệ sĩ đã hoàn thành sau ba tháng lưu trú bắt đầu từ tháng Chín năm nay.

‘Sống nay biết mai’, một biến tấu trên câu thành ngữ nói về sự vô thường của đời sống và của mọi vật, qua sự chơi đùa của những con chữ lại thể hiện một cách hành xử với cuộc sống với điểm chút phi lý. Một khẳng định — không hẳn. Một câu hỏi — chưa tới. Một hướng dẫn — có lẽ. Sống là nhớ lại, hay nhớ nhớ quên quên di sản lịch sử đất nước; là nhìn nhận, và đối diện với những tổn thương, ám ảnh, xoa dịu hay nuôi nấng ta; là để tâm đến những điều li ti vụn vặt của cuộc sống bởi lẩn khuất trong vòng lặp phản cao trào thường nhật đâu đó tiềm tàng những điều dí dỏm, hay thậm chí là những va đập.

Khai mạc
Thứ Bảy ngày 16/11/2024
17:00
 
Thời gian triển lãm
17/11 & 20–24/11
13:00 – 17:00
 
Xưởng A.Farm tại Nhà Xoài,
6/4 Nguyễn Đăng Giai, Thảo Điền,
Thủ Đức, TP.HCM
 
Triển lãm không thu phí

Các Nghệ Sĩ Tham Gia

Nguyễn Hoá làm việc chủ yếu với điêu khắc, khắc gỗ, sơn mài và hội hoạ. Sinh ra, lớn lên và gắn bó với đất Huế, anh luôn tìm cách đối thoại với một thời đã qua qua chính những di sản của nó từ những đền đài, lăng tẩm, đến những truyền thống và nghi lễ triều Nguyễn. Các tác phẩm của anh đan cài tỉ mỉ giữa kỹ thuật làm mộc, sơn mài truyền thống và những phom dạng chắt chiu của hội hoạ để từ đó nắm bắt được những lớp lang chồng chéo của nơi chốn, lịch sử, văn hoá, và thiên nhiên. Sau khi tốt nghiệp khoa Điêu Khắc tại trường Cao đẳng Mỹ thuật Huế năm 2005, Nguyễn Hoá có thời gian làm việc với các tổ chức địa phương trong công tác bảo tồn di sản, cũng như giảng dạy.

“Những câu chữ này được kết thành một cách thong thả, xuất phát từ một cuộc gặp không hẹn trước của hai tâm hồn bấy lâu sinh tồn trong những sinh cảnh hoàn toàn khác biệt nhưng kết nối với nhau bởi cội nguồn gắn bó với xứ Huế đẹp trầm mặc.

Những câu chữ này được sinh ra từ những lần nói chuyện, dù là to tát hay vụn vặt, là sâu lắng hay tầm phào, từ những bông đùa dù là ngây thơ hay tục tĩu một cách thi vị, từ một buổi bốc đồng đi chơi cùng với những tâm hồn khác đến từ những thành phố xa gần, để rồi từng đứa phóng mình xuống mặt nước sóng sánh của một cái hồ bơi ở ngoại thành Sài Gòn.

Những câu chữ này cứ vậy mà lan tràn một cách tự nhiên trên trang giấy này, khuyến khích chúng ta hãy trở nên trong sáng tinh nghịch như những đứa con nít không muốn bị chỉ dạy về những ý niệm giai cấp, về những thứ lý thuyết chính trị xã hội xuyên suốt từ lịch sử đến hiện đại, dù chúng ta đang ngắm nhìn những tác phẩm kỳ công, đong đầy những trau chuốt và biểu tượng. Hãy để chúng ta hòa vào giây phút người nghệ sĩ, ở tuổi 15, trở nên mê mẩn nét kiêu sa của những hoạ tiết chạm trổ cung đình triều Nguyễn. Cái mê mẩn ấy vừa vô tình, vừa hữu tình, đã đồng hành và nuôi nấng những cảm hứng sáng tác của Nguyễn Hóa cho đến ngày hôm nay. Và ngày mai nữa.” — Vài dòng chia sẻ từ Châu

Vicente Arrese làm việc chủ yếu với hội hoạ. Thực hành của anh khám phá tiềm năng phong phú của những thứ thường nhật như trứng, máy giặt hoặc 1 chiếc ôtô. Cùng sự thích thú dành cho khả thể và trạng huống miên man của đồ vật, cũng như những cuộc gặp gỡ với các thực hành khác, Vicente Arrese mong muốn khơi gợi trong người xem những sự hiểu cố hữu thông qua ngôn ngữ có tính điêu khắc và sắp đặt không gian. Anh là nghệ sĩ được chọn từ lời mời ứng tuyển hồi tháng Sáu năm nay cho chương trình ‘Ecologies of Water’ do Văn phòng Hợp tác Quốc Tế Leipzig hỗ trợ. Chương trình thể hiện nỗ lực muốn củng cố mối tương liên về văn hoá giữa Leipzig và TP. Hồ Chí Minh, hai thành phố kết nghĩa với lịch sử hợp tác và trao đổi lâu dài.

“Ý tưởng về một chương trình lưu trú nghệ thuật thu hút tôi bởi nó mang lại cho tôi cơ hội để tìm cảm hứng ở một môi trường mới. Trong lần lưu trú tại Sài Gòn trong khuôn khổ chương trình trao đổi giữa thành phố Leipzig (Đức) và Sài Gòn (Việt Nam), tôi dần tham gia vào nhịp sống nơi đây và phản hồi với danh tính đặc biệt của thành phố này. Cũng tương tự việc trước đây tôi hay thường được truyền cảm hứng bởi các đồ vật thường ngày như quả trứng, máy giặt, hay quả bơ, trong thời gian lưu trú này tôi tập trung vào việc kiếm tìm những món đồ, vật dụng và những môi trường thể hiện cuộc sống hàng ngày ở Sài Gòn. Với mong muốn xoá nhoà ranh giới giữa tính hữu dụng và sự chơi, mục đích và dáng hình, khuyến khích người xem trải nghiệm những điều thân thuộc theo những cách có thể làm hiện lộ các khía cạnh của cuộc sống thường nhật qua mỗi văn hoá khác nhau.”

Quế quan tâm đến các chức năng của phương tiện, đặc biệt là những phương tiện có thể tạo (hoặc chứa) truyền thông (như nhiếp ảnh với khả năng lưu trữ để hồi tưởng–đối chiếu–nhận thức–ảo tưởng) nhằm nói về cấu trúc của diễn ngôn trong các không gian (bán) tự do. Từ đó soi chiếu đến hệ hình của truyền thông đại chúng đối với các cá nhân hoạt động trôi nổi trong không gian số hóa đương đại. Từ những tác phẩm mang đậm tính cá nhân được thực hiện với sự trưởng thành của bản thân dựa trên sự phát triển đô thị, Quế bắt đầu tập trung vào những sự hiện diện nằm ngoài bản thân thông qua các thông tin–tài liệu nghiên cứu về các sự kiện —hiện tượng, cộng hưởng cùng các tác phẩm thi ca–văn xuôi để làm chất liệu chính cho tác phẩm của mình.

“Tôi mượn những gì tồn tại chạy dọc theo những dòng sông, như một bằng cớ để nhìn về nỗi đau của mình. Từ những suy tư về việc những đứa trẻ (như tôi) đã phát triển trong một đô thị như thế nào, tôi giật mình nhận ra bản thân đã luôn liên tục lặp lại những hành vi kiểu mẫu (pattern) từ nỗi đau thể hệ ám ảnh gia đình mình.

Tôi dùng những biểu tượng như “sen” (liên) và “sông” (hà) dựa trên tên của phụ huynh để làm điểm chính cho tác phẩm của mình, đó là những nỗi ám ảnh có tính biểu tượng chồng chất lên nhau tạo nên những cơn đau thể lý và thể trí. Chuỗi tác phẩm như cách tôi giải mã hóa lịch sử gia đình mình một cách ngụy khoa học.”

Về A. Farm:

A. Farm là một chương trình lưu trú nghệ thuật quốc tế tại thành phố Hồ Chí Minh được vận hành bởi MoT +++ và Goethe-Institut TP.HCM và được hỗ trợ bởi Amanaki Thảo Điền, với mong muốn hỗ trợ hợp tác và trao đổi giữa nghệ sĩ trong nước và quốc tế. Trong Mùa 6, diễn ra từ tháng Chín đến tháng Mười Một năm 2024, chương trình hợp tác với Văn phòng Hợp tác Quốc tế Leipzig để đón một nghệ sĩ từ thành phố Leipzig đến lưu trú tại TP. Hồ Chí Minh.